Мексика

Российской Академии Художеств

В. Г. Харлов родился 7 августа 1949 года в поселке Никель Печенгского района Мурманской области. Учился на художественном отделении Кировского областного училища искусств. В 1976 г. окончил факультет живописи МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерскую монументальной живописи проф. К. П. Тутеволь). В 1985-87 годах был председателем Кировской организации Союза художников РСФСР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина за цикл картин «Русиновская земля». В 1992 г. исполнил росписи «Успение Богородицы» в Успенском соборе Вятского Свято-Трифонова монастыря. Участвовал в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве. В 2002 г. исполнил настенные росписи в храме Иоанна Предтечи в Вятке. Кавалер ордена Преподобного Сергия Радонежского Ш степени. Удостоен золотой медали Российской академии художеств и золотой медали Союза художников России. Лауреат Международной премии в области изобразительного искусства им. А. А. Пластова. С 2014 г. – почетный гражданин города. Кирова.

Произведения В. Харлова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Кировском областном художественном музее им. братьев В. М. и А. М. Васнецовых, в запасниках Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО (Москва) и Дирекции художественных выставок Союза художников России (Москва), в Институте русского реалистического искусства (Москва), а также в музеях и галереях Иркутска, Вологды, Ижевска, Павлодара, Сыктывкара, Мурманска, Львова (Украина), Калининграда, Чугуева (Украина).

«Виктор Харлов входит в число художников, сформировавших своим творчеством большое российское искусство конца ХХ века.

Художник - приверженец традиционной школы русской пейзажной и жанровой живописи.

Место, куда нас занесло в 1972 году, называется Нижнее Лалье. Находится оно на стыке Вологодской, Архангельской, Коми земель и Кировской области. Русиново – деревня, неожиданно встретившаяся нам на пути, остановила нас и оставила там навсегда. Русиново стало для нас открытием кусочка древней крестьянской Руси с первозданной природой, патриархальным укладом жизни. Здесь мы купили заброшенную избушку без окон, без дверей, но с расписными заборками и удивительным видом на Лальск. Здесь Виктор нашел для себя главную тему. Русиново стало нашей мастерской.

Свежие сильные впечатления от деревенской жизни вылились в серию работ, посвященных Нижнему Лалью. В них можно усмотреть и поэзию барбизонцев и умную простоту «наива», но главное в них есть что-то очень глубокое, исконно русское. Квадратный формат холста входит в замысел картины и ассоциируется с жизнью деревни, обнесенной оградой, с закрывающимися воротцами. Густой, похожий на потемневшее золото колорит таинственный свет создают ощущение древнего предания.

Семидесятые годы - время творческой активности В. Харлова Он молод, у него рождается сын Максим, он с отличием заканчивает институт. Известность рано приходит к художнику.

По мере вживания в деревенскую тему, Виктор начинает видеть не только красоту земли, но и проблемы людей, живущих на ней. В душе растет необъяснимое чувство трагической неизбежности конца. Тоска по уходящему, сострадание присущи русскому искусству во все времена. Предчувствия оправдались гораздо быстрее, чем мы ожидали.

Последние жители деревни Русиново – это памятник уходящей русской деревне с ее многовековым укладом жизни, уходящей эпохе. Это их предстояние перед разомкнувшейся вековой оградой, предстояние перед своей судьбой. Интуиция художника подсказала, как расставить своих героев. Первым уходит Василий Темный с семьей, последним одинокий Алекса. Трагедию исхода испытали и мы.

Наше несуетное бытование в обезлюдевшей деревне было простым: утром умывание солнышком, стрекотание кузнечиков в лобазнике, стрижи в небе, вечернее чтение Гоголя по очереди при свечах. Это вселяло мир в душе и желание работать. Годы эти были для нас счастливыми и плодотворными.

Пришло признание. Оно вселило в Виктора уверенность в свои силы. В его больших картинах эпических и созерцательных, камерных и панорамных чувствуется зрелость мастера. Он пишет много, энергично и свободно, разнообразная палитра наполнена цветом и светом. Условность раннего периода исчезает. Художник воочию видит богатство и возможности реального мира. Харлову дано особое чувство земли. Земля в его картинах материальна, конкретна географически и одновременно космична. Взгляд художника всегда устремлен к горизонту, создает глубину живописного пространства. Картины художника строятся на точности, даже документальности изображаемого.

Именно через эту конкретность, правду видения, присущую отечественному искусству, возникает представление о всеобщности русского пейзажа, но…

«Пейзаж уходит из жизни, - с горечью говорит Виктор, исчезает гармония между природой и человеком. Природа одухотворяла человека, а человек облагораживал ее своим трудом. Рвется их вековая связь».

Однако, жизнь продолжается. Сегодня мы живем в живой еще деревне Животово. Здесь мы спасаемся от безумной аритмии города. Долго не находили на новом месте мотивов для творчества, трудно вживались в сельский быт. Но и в нем есть свои радости: большой просторный дом у леса, куда приезжает сын с семьей, рядом речка, добрые соседи-старики, красота кругом. Не хватает только неба, которого было так много в Русинове. И какое счастье, что оно осталось в холстах Виктора!

Появились новые замыслы, новые темы. В творчестве Харлов остается верен себе. В его картинах нет ничего случайного. Для живописи выбирает не внешние эффекты, а сложные природные состояния. Ждет это состояние как событие. Зная свои возможности, не прельщается легкостью быстрого воплощения замысла. Свои картины пишет мучительно долго, постоянно сомневаясь. Очень требователен к себе. Порой переписывает холст сразу же после выставки. Есть в нем обстоятельность крестьянина. Харлов традиционен во всем и представляет собой архетип русского художника конца Х1Х века. И этим он интересен.

Наша мастерская в Вятке окнами выходит на реку и слободу Дымково. Виктор – не урбанист, но любит и знает родной город. Его город узнаваем по дорогим сердцу местам. Таков цикл «Деревянная Вятка». В нем художник торопился запечатлеть исчезающий лик старинного провинциального города.

Дух старой Вятки еще живет в крестном ходе, самом древнем и длительном в России. В этом историческом событии Виктор Харлов услышал современное звучание, новый ритм. «На Великую» - это шествие в темпе марша молодых священников, одетых в желтое, устремленное в узкий просвет улицы… Картина наводит на неоднозначные размышления.

На выставке представлен небольшой раздел графики. В рисунке он такой же большой мастер пейзажа. Мне нравится его бережное чуткое отношение к натуре. Высокая культура графического языка, изысканное использование чистого поля бумаги, ее фактуры. Поражает артистизм его коротких зарисовок. Особенно проникновенны снежные пейзажи. Так поэтично и такими скупыми средствами изобразить тишину и безмолвие зимней природы, ее внутреннюю сосредоточенность могли сделать только японцы в своих танка.

Сорок лет я живу с картинами Виктора и не устаю смотреть на них, потому что в них русская душа. И нужно ли спорить, где Харлов сильнее, а где слабее? Перед нами творчество большого художника.»

В. Ушакова

Народный художник РФ.