Изобразительное искусство и архитектура Мексики

 

Изобразительное искусство и архитектура

До захвата испанцами земель современной Мексики здесь развивался ряд художественных культур индейцев. Подъем их архитектуры берет свое начало еще до н. э. и индейский стиль продолжал свою историю до перехода к классовому обществу. Свою историю он начал еще в ольмекской культуре на побережье Мексиканского залива. В те времена начали складываться культурные и религиозные центры, которые располагались в центральной области Мексики: культура ацтеков — Теночтитлан, культура тольтеков — Эль-Тахин, Толлан, Теотиуакан, Чолула; на юге страны культура миштеков — Митла, культура миштеков и сапотеков — Монте-Альбан; на полуострове Юкатан и на юге культура майя — Паленка, Майялан, Чичен-Ица, Бонампак, Ушмаль и Яшчилан. В градостроительстве в древней Мексике придерживались приемов геометрической планировки. Индейцы возводили площадки для ритуальных игр, ступенчатые храмы-пирамиды, здания с ложными сводами, а изобразительное искусство было представлено фигурными сосудами и статуэтками.

Древнемексиканский стиль в изобразительном искусстве объединял в себе религиозные мотивы с фантастическими образами. Все это можно увидеть в каменных скульптурах ацтеков и тольтеков, а также на мелкой пластике, распространенной среди всех народов Древней Мексики. Также в те времена свою популярность получила настенная роспись по полированной штукатурке земляными красками, орнаментированная бытовая керамика, ювелирное искусство и изделия из перьев. Но все традиции индейцев были сохранены в народном декоративно-прикладном творчестве и тоже оказали влияние на колониальное искусство, а объединение этих двух культур сказалось на расцвете национального мексиканского искусства. С 16 по 19 века в колониальный период стали развиваться градостроительство и архитектура Мексики. Все строения были выполнены в испанском стиле, но в них также были черты индейских культур. Все новые города строились с приемами геометрической планировки с прямоугольной сеткой улиц, а в центре городов располагались площади, на которых возводили дворцы для правителей и соборы. Все кварталы были построены однотипно по испанскому стилю и состояли из одноэтажных или двухэтажных домов с внутренним двором, и, в соответствии с данной традицией, была построена столица Мексики — город Мехико. В ранних постройках помещичьих усадьб и в гражданских постройках был выдержан крепостной облик, но в нем смешивались мотивы платереско, готики и мудехара, а также имелся обильный декор обрамлений окон и порталов. Особое внимание уделялось монастырям, во дворах которых строились выдержанные в готическом стиле открытые капеллы для индейцев и однонефные храмы. Но уже во второй половине 16 и в начале 17 веков мексиканцы стали отходить от готического стиля к стилю возрождения, который очень быстро сменился на барокко, но уже к 18 веку барокко сменилось на ультрабарокко. Для этого стиля было характерно великолепие убранства каменных фасадов, в которые были включены превращенные в узоры ордерные формы и индейские мотивы в орнаменте. В отделке фасадов широко использовалась многоцветная керамическая и лепная отделка фасадов. На мексиканское барокко очень сильно повлияло народное творчество индейцев, но уже к концу 18 века на смену барокко приходит эпоха классицизма. А вот в изобразительном искусстве колониального периода в 16 веке все было выполнено в черно-белых тонах монастырскими росписями, изредка с добавлением других цветов, в древнемексиканской технике, во второй половине 16 и начале 17 веков господствовала религиозная станковая живопись, в 18 веке — портретная живопись, зависимая от европейских школ. Скульптуры развивались больше как архитектурный декор, нежели искусство, и использовались для интерьеров церквей и убранства фасадов.

Но уже в 19 веке мексиканская архитектура стала развиваться гораздо медленнее, чем в предыдущие годы, а внешний вид массовых застроек почти не менялся. Уже во второй половине 19 века началась подготовка местных архитекторов. В подготовке принимали участие итальянские, французские и испанские мастера. В начале 20 века в Мехико начали прокладывать новые магистрали, возвели крупное строительство и стали застраивать пригородные районы, в строительстве которых стал применяться бетон, металл и железобетон. Все административные здания, отели и банки Мехико, построенные в 1920-30 годах, были выполнены в неоклассическом и колониальном стиле. В середине 1920-х годов в Мексике была открыта первая в Америке архитектурная школа, ориентированная на стиль функционализма, в котором строились школы, спортивные сооружения и больницы, профсоюзные центры и дома для рабочих. Но функционалистам пришлось столкнуться с сопротивлением буржуазных заказчиков, и потому в архитектуре стали использовать национальные художественные традиции и изобразительное искусство. Типичный образец новой мексиканской архитектуры — ансамбль Университетского городка в Мехико. В 1950 года в архитектуре стала использоваться абстрактная скульптура. В те же годы в стране стали активно возводить многоэтажные дома, столица стала застраиваться новыми районами и парками, при строительстве общественных зданий применялись антисейсмические конструкции, развернулась постройка городов-спутников, стало расширяться строительство музейных зданий, были возведены новые спортивные сооружения, ускорилось строительство курортных и крупных индустриальных центров, началась реконструкция исторических городов под туристические объекты и стали возникать новые города. В 19 веке мексиканское искусство особо не изменилось, а на всемирной парижской выставке в 1889 году зал мексиканского искусства был представлен в мавританском стиле, который был характерен для Испании в 14 веке. Но, тем не менее, именно в этот период в мексиканском искусстве стал проявляться стиль художественной культуры Европы, возникает интерес к народным персонажам и национальной тематике. Многих живописцев, приезжающих в Мексику, привлекала экзотика костюмов и обрядов, мексиканская природа. Гравюра и литография появились в Мексике в середине 19 века, в это же время начинает развиваться портретная живопись. Во второй половине 19 века в академической скульптуре и живописи становится заметно обращение к национальной тематике, но уже в начале 20 века европейские художественные стили, такие как импрессионизм и модерн, начинают воздействовать на мексиканскую живопись, а мексиканские живописцы Эрран и Мурильо решают возродить мексиканское искусство, создавая национальный современный стиль. Основоположником революционно-демократической сатирической графики, которая пересекается с народными художественными традициями, становится Х. Г. Посада. Созданию монументальной настенной живописи, которая обращена к широким народным массам и проникнута национально-демократическим революционным содержанием, поспособствовали Х. К. Ороско, Д. Риверу и Д. Сикейроса. В художественных кругах появился новый тип художника, который связывал свою деятельность с Мексиканской коммунистической партией и осознавал творчество как политическую борьбу, а в 1922 году был оформлен Революционный синдикат работников искусства и техники по инициативе Д. Сикейроса. В начале 1920-х годов художникам-муралистам, занимающимся настенной живописью, министр просвещения Мексики Хосе Васконселос заказал масштабные росписи на стенах общественных зданий. Они попытались совместить тематику и эстетику доколумбовых мексиканских культур с современной пластикой, благодаря чему на стенах зданий появились колоссальные по своим размерам мозаики и фрески, которые больше были похожи на стены-картины, чем на росписи. Именно эти изображения муралистов оказали воздействие на искусство Латинской Америки, и настенная живопись до сегодняшних дней считается наиболее престижным жанром мексиканской живописи. Во время второй мировой войны в Мексике начался расцвет мексиканской графики, которая была проникнута политической публицистичностью и обращена к массам. Многие художники, объединившиеся в Мастерскую народной графики, выступали с антиимпериалистическими и антифашистскими работами, которые заняли одно из важнейших мест в мировом искусстве середины 20 века. Меньше всего в Мексике развита современная скульптура, а в которой отмечается увлечение абстрактными формами. Еще на что следует обратить внимание — это на то, что всем скульптурам свойственно обращение к традициям древнеамериканской пластики.

 



  • На главную
    [© 2014 Мексика